Amalia Hernández. De la tradición al escenario, es el nombre de la muestra que se inaugura el martes 4 de noviembre —día de su fallecimiento—, a las 19 horas; concluye el 17 de diciembre
Reúne piezas prestadas por la familia de la destacada coreógrafa mexicana y de la colección Luis Márquez Romas de El Claustro, así como fotografías del acervo personal de doña Amalia
Un recorrido y diálogo profundo entre dos universos complementarios: el traje tradicional mexicano —símbolo de comunidad, memoria y pertenencia— y el vestuario escénico, dos miradas complementarias sobre el valor cultural y estético del traje, y su poder para transformarse en cuerpo, símbolo y movimiento.
De esta forma, el testimonio de una memoria colectiva que expresa la identidad de los pueblos, en este caso, representado por piezas de la Colección Luis Márquez Romay que resguarda la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ), y las prendas concebidas por Amalia Hernández para el Ballet Folklórico de México, como medio expresivo y coreográfico que traduce el folclor mexicano en arte universal, reúnen sus miradas.
Este diálogo podrá ser apreciado en la exposición Amalia Hernández. De la tradición al escenario, a inaugurarse el martes 04 de noviembre, a las 19 horas, en el Museo de la Indumentaria Mexicana de la UCSJ.
Este montaje está integrado por 14 piezas, de las cuales, ocho fueron prestadas por la familia de la destacada investigadora y coreógrafa mexicana —dos son huipiles que ella utilizaba para salir agradecer al público al termino de las funciones— y seis pertenecen a la colección que resguarda El Claustro.
Asimismo, se exhibirán una serie de fotografías inéditas, prestadas por la familia de doña Amalia Hernández, donde se le observa en momento personales y familiares, así como en el ámbito escénico.
En el marco del homenaje que la UCSJ le rinde a Amalia Hernández, a 25 años de su fallecimiento (4 de noviembre de 2025) —además del Altar de Muertos dedicado en su honor—, la exposición tiene como eje discursivo el cuerpo, el traje y la escena, en un diálogo entre tradición y creación.
Así, se propone un recorrido donde ambos universos convergen. Por un lado, los trajes escénicos diseñados para transmitir el espíritu del México profundo, con el lenguaje estético y teatral que caracterizó a Amalia Hernández, y por otro, las piezas tradicionales de la colección Márquez Romay, que conservan la autenticidad material y simbólica de los pueblos que dieron origen a esas formas, colores y bordados.
La muestra es una invitación a mirar el vestuario como lenguaje escénico y como símbolo cultural, como un puente entre la tradición y la creación. En el Ballet Folklórico de México, Amalia Hernández reinterpretó el traje tradicional para construir una estética nacional que llevó al mundo la fuerza y la belleza del folclor mexicano. Sus diseños, concebidos para el movimiento, dialogan aquí con las piezas originales de la Colección Luis Márquez Romay, que resguardan la esencia de los pueblos, sus costumbres y su historia textil.
Ambos universos se encuentran en este espacio: el del escenario y el de la comunidad. Entre ellos fluye una conversación silenciosa donde el color, la forma y la textura revelan cómo el arte puede transformar la memoria en presencia, y cómo el cuerpo, al vestirse, se convierte en territorio vivo de la identidad mexicana.
La exposición podrá ser apreciada hasta el 17 de diciembre. Con horarios de lunes a viernes de 10 a 16 horas, sábados de 10 a 15 horas. La entrada es gratuita.
